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Internet es una red de ordenadores conectados en toda la extensión del Globo Terráqueo, que ofrece diversos servicios a sus usuarios como pueden ser el correo electrónico, el chat o la web. Todos los servicios que ofrece Internet son llevados a cabo por miles de ordenadores que están permanentemente encendidos y conectados a Internet, esperando que los usuarios les soliciten los servicios y sirviéndolos una vez son solicitados. Como decimos, hay servidores para todo, los hay que ofrecen correo electrónico, otros hacen posible nuestras conversaciones por chat, otros la transferencia de ficheros o la visita a las páginas web y así hasta completar la lista de servicios de Internet. A menudo, un mismo servidor se Internet ofrece varios servicios distintos, es decir, un único ordenador puede ofrecer servicio de correo electrónico, transferencia de ficheros y servidor web.

También existe otro tipo de servidores que son los que se encargan de proveer de acceso a Internet a nuestros ordenadores, son los proveedores de acceso, los servidores a los que nos conectamos con nuestros módems. Cuando hacemos la llamada con el módem a los servidores que proveen el acceso entramos a formar parte de Internet y mientras mantengamos la conexión podremos acceder a todos los servidores repartidos por todo el mundo y solicitarles sus servicios.

Actualmente, con las conexiones por ADSL, en muchas configuraciones se ha suprimido el modem y añadido un nuevo dispositivo, que es el denominado Router. El Router se encarga de conectarse con el servidor de acceso a Internet y distribuye la señal para todos los ordenadores que estén conectados a la red local de tu casa u oficina, ya sea por cable o Wireless (Wi-Fi, conexión inalámbrica).

Historia Internet

Los inicio de Internet nos remontan a los años 60. En plena guerra fría, Estados Unidos crea una red exclusivamente militar, con el objetivo de que, en el hipotético caso de un ataque ruso, se pudiera tener acceso a la información militar desde cualquier punto del país. Este red se creó en 1969 y se llamó ARPANET. En principio, la red contaba con 4 ordenadores distribuidos entre distintas universidades del país. Dos años después, ya contaba con unos 40 ordenadores conectados. Tanto fue el crecimiento de la red que su sistema de comunicación se quedó obsoleto. Entonces dos investigadores crearon el Protocolo TCP/IP, que se convirtió en el estándar de comunicaciones dentro de las redes informáticas (actualmente seguimos utilizando dicho protocolo).

ARPANET siguió creciendo y abriéndose al mundo, y cualquier persona con fines académicos o de investigación podía tener acceso a la red. Las funciones militares se desligaron de ARPANET y fueron a parar a MILNET, una nueva red creada por los Estados Unidos. La NSF (National Science Fundation) crea su propia red informática llamada NSFNET, que más tarde absorbe a ARPANET, creando así una gran red con propósitos científicos y académicos. El desarrollo de las redes fue abismal, y se crean nuevas redes de libre acceso que más tarde se unen a NSFNET, formando el embrión de lo que hoy conocemos como INTERNET.

¿Qué servicios ofrece Internet?

En muchas ocasiones se tiende a identificar Internet con la navegación, las visitas a páginas web. La World Wide Web (WWW) es sólo uno de los servicios que ofrece Internet, aunque sin lugar a dudas es el más conocido y popular, junto con el servicio de correo electrónico.

World Wide Web [WWW]

 Las páginas web son la parte más visual de toda la red. La combinación de texto, gráficos, sonido, animaciones, vídeo... convierte este servicio en todo un espectáculo para nuestros sentidos. La WWW se basa en la capacidad de enlazar la información que contiene una web mediante hipertexto, obra del científico europeo Tim Berners-Lee, autor del lenguaje HTML.

Para poder visualizar una página web se necesita un programa que interprete este lenguaje, el navegador. Los programas de este tipo más extendidos son el Explorer de Microsoft y Mozilla Firefox

Correo electrónico

Junto con la WWW, el correo electrónico es otro de los servicios más utilizados en Internet. Gracias a él, es posible enviar mensajes a cualquier persona del mundo que disponga de una cuenta en Internet. Un mensaje puede contener, a parte del propio texto, imágenes e incluso ficheros adjunto.

 

 

TIPS PARA TOCAR GUITARRA

TIPS PARA APRENDER A TOCAR GUITARRA 

Investiga y encuentra algunas páginas web con clases para aprender a tocar.

  En la internet hay cientos de páginas web que ofrecen lecciones gratis, y la mayoría de ellas están muy bien diseñadas para enseñarte a practicar con eficacia. Además, seguro que encuentras respuestas muy completas para tus preguntas. 

                             

Aprende a distinguir entre un buen músico y uno que no lo es. 

 Si ya eres casi tan bueno como tu músico favorito, y tan solo llevas un par de semanas tocando, búscate otro músico con más habilidad al que seguir. 

 

 

Estudia cómo funciona el instrumento mismo. 

 Aprende los nombres y las funciones de cada pieza de la guitarra, y como se combinan para crear el sonido. Aprende cómo se emite el sonido en una guitarra, y cómo la tensión afecta al sonido de las cuerdas. Por cada media hora que pases aprendiendo la teoría de funcionamiento de una guitarra, vas a acelerar mucho tu aprendizaje y tendrás unas sesiones de práctica mucho más eficaces.  

 

 

Aprende diferentes maneras de tocar cada acorde. 

 Por ejemplo, hay más de 10 posiciones donde tocar el acorde “Do”. Claro está, primero deberías perfeccionar la forma más sencilla de tocar un “Do”, pero cuantas más maneras aprendas de tocar un mismo acorde, más flexibilidad tendrás para cambiar de un acorde a otro. Además, te será muy útil si algún día decides componer tus propias canciones.  

 

 

Practica diariamente (al menos 5 de cada 7 días) durante, al menos, media hora. 

 Si quieres aprender rápido, debes obligar a tu cerebro y a tus músculos. Además, deberás enseñar a tu oído a diferenciar los sonidos, el ritmo y la entonación, aprender la postura correcta (de las piernas, los hombros, los brazos y manos), coordinar las manos del mástil y del ritmo y, aún más importante, crear memoria muscular para pulsar las cuerdas.  

 

 

Practica los acordes y las posiciones de la mano en silencio, mientras ves la televisión. 

 La memoria muscular en la mano de los trastes es mucho más difícil de conseguir que la de la mano que toca el ritmo (con excepción del “fingerpicking”, o tocar con los dedos las cuerdas individualmente). No tienes por qué usar la mano del ritmo para practicar, simplemente pulsa los acordes una y otra vez. Si estás viendo la televisión o conversando con alguien evitarás mirar a los trastes muy a menudo. De todos modos, mientras aprendes la posición de los dedos para cada acorde, deberás mirar con atención a tus dedos para asegurarte que la posición es la correcta y tus músculos se acostumbren a esa posición. Con el tiempo, mirarás a tus dedos cada vez menos, aunque, de vez en cuando, tendrás que comprobar que la posición es la correcta, hasta que logres la confianza y la práctica necesaria.  

 

 

Desarrolla callos en la punta de tus dedos. 

 Te dolerán las puntas de los dedos y los propios dedos al principio. Pero una vez que hayas desarrollado callos, el dolor desaparecerá. Cuánto tiempo tardes en desarrollar los callos dependerá completamente de ti. Cuanto más practiques, más rápido aparecerán los callos. También puedes encontrar algunos productos que ayudan a desarrollar callos.  

 

 

Aprende los acordes con cejilla junto con los abiertos. 

 No evites los acordes con cejilla simplemente porque son más difíciles. Al igual que debes desarrollar callos, aprenderás a usar la cejilla con la práctica y la repetición. Tocar un acorde con cejilla depende casi por completo en la fuerza que hayas desarrollado en tu mano.  

Puedes aumentar la fuerza de la mano si aprietas una pelota de goma (o similar) por unos 5 minutos al día. 

 Ten cuidado de no hacerlo demasiado fuerte al principio, porque podrías sufrir tendinitis. 

 

 

Permite que fluya la frustración. 

Es completamente normal. Algunos acordes se resisten durante días o hasta semanas, pero, con la práctica, podrás hacerlo sonar alto y claro. Sigue trabajando en ese acorde de cuando en cuando, y antes de darte cuenta, estarás tocándolo correctamente.  

 

 

Practica, practica y practica. 

 “La práctica hace al maestro”, como reza el dicho. Cuando practiques, concéntrate en la calidad. Si practicas de manera incorrecta crearás malos hábitos que podrían ser muy difíciles de corregir después. Al igual que los atletas van variando los ejercicios en sus entrenamientos y se concentran en trabajar una parte de su cuerpo cada día, tú puedes practicar un aspecto diferente cada vez. (El tono, la claridad del sonido, la velocidad, la precisión, etc.) Concentrándote en una faceta diferente de tu música, pulirás tus habilidades una a una, y esto aumentará tu capacidad para tocar la guitarra.  

Toca las canciones de tus grupos favoritos. 

 El CD es una buena ayuda para aprender a tocar la guitarra, porque puedes volver a escuchar y repetir la parte de la canción que aún no dominas. 

 

 

Toca canciones completas. 

Hay dos maneras de leer música para tocarla. Una son los acordes (Chords en inglés) y otra es la tablatura (Tab en inglés). Si buscas cualquiera de los dos modos en la internet y aprendes a leerlos, ayudará muchísimo a que aprendas a tocar la guitarra.  

 

 

Toca más de un tipo de guitarra. 

Puedes aprender a tocar el bajo, la guitarra clásica o la guitarra eléctrica. Así te irás acostumbrando al sonido de los diferentes instrumentos.  

 

 

¡Disfruta tus nuevas habilidades para tocar la guitarra!

 

COMO SE HACE - CUERDAS DE GUITARRA

COMO SE HACEN LAS CUERDAS DE GUITARRAS

              

   

COMO SE HACE - GUITARRAS

COMO SE FABRICAN LAS GUITARRAS ELECTRICAS

                                                 

 

cabe recalcar que para fabricar una guitarra electrica de buena calidad se utilizan los mejores materiales que se pueden adquirir asi que si se llegan a comprar una es mejor que la cuiden 

TIPOS DE BANDAS Y GENEROS MUSICALES

tipos de bandas y generos musicales 

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad,¹ tales como su función (música de danza, música religiosa, música de cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto social en que es producida o el contenido de su texto.
Mientras que las tradicionales clasificaciones académicas en géneros musicales han atendido fundamentalmente a la función de la composición musical (para qué es compuesta la pieza, como en los ejemplos anteriores), las clasificaciones por géneros de la música moderna, usadas por la industria discográfica, han atendido más a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía...) y a características culturales, como el contexto geográfico, histórico o social; se ha asimilado así el concepto de género musical al de estilo musical, y es habitual que hoy se califique de "géneros" al flamenco, el rock o el country (ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado)



unos de los generos mas conocidos es el rock caracterizada por combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western
Cada uno de sus subgéneros pueden mezclarse sutilmente entre si y pueden además recoger elementos de cada una de sus sub-ideologías, lo que hace al rock una cultura variada y rica en pensamientos y sonidos.

el rock tiene varios derivados, cada uno brillando con luz propia
aqui hay algunos conocidos

• hard-rock
• garage-rock
• punk-rock
• rock progresivo
• glam
• heavy metal  
• metal industrial 

 HARD ROCK
El hard rock posee múltiples características. Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por «acordes de quinta» o «acordes de poder».

GARAGE ROCK
El término rock de garaje viene del hecho de que sus intérpretes eran grupos compuestos por adolescentes y jóvenes amateurs, con escasísima preparación musical, que solían reunirse para tocar y ensayar en el garaje de sus casas. La música de estas bandas era, por lo general, mucho menos elaborada que los originales en los que se inspiraban (dado que sus intérpretes poseían escasa pericia instrumental.

PUNK ROCK

EL CORO

EL CORO

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz de interpretar) de cada una.

• Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do₄ y la₅. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
• Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas, más bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres. Su registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
• Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente en esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con menos formación vocal o menos registro, debido a que las verdaderas contralto son poquísimas). Su registro oscila entre fa₃ o incluso más bajo y re₅.
• Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de la mezzosoprano (hasta un re₅ e incluso un la₅).
• Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen contratenores; suele oscilar entre si₂ y sol₄.
• Barítono: es la voz más común entre los hombres, con registro medio; su registro oscila entre el de los bajos y los tenores, aunque su color es similar al de un bajo, cantando en los coros generalmente con ellos. Se sitúa entre sol₂ y mi₄.
• Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi₂ y do₄.

Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Sin entrar en mucho detalle, podríamos decir que cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentes acordes que se consiguen los efectos deseados por el autor o autora

LA ESCALA DE DO

la escala de DO

La tonalidad de do mayor (también DoM en notación latina y C en notación anglosajona) se basa en una escala mayor sobre la nota do, que consiste en las notas do, re, mi, fa, sol, la y si. Su armadura no contiene bemoles ni sostenidos. Su relativa menor es la menor, y su tonalidad homónima es do menor.

Debido a sus notas musicales, los acordes mayores de su tonalidad son do mayor, fa mayor y sol mayor', los menores son la menor, re menor y mi menor', y si es su acorde disminuido.

Do mayor es una de las tonalidades más frecuentemente usadas en la música. Muchos instrumentos transpositores suenan en su tonalidad original cuando ejecutan una parte escrita en do mayor. Por ejemplo, un clarinete en si bemol que toca una obra escrita en do mayor, sonará en si bemol mayor. Las teclas blancas del piano corresponden a la escala de do mayor. Un arpa afinada en do mayor tiene todos sus pedales en posición central.

Muchas misas y tedeums en la música clásica están en do mayor.

Para una guitarra, do mayor no es considerada la tonalidad ideal, ya que las cuerdas más graves, al aire, dan mi (que serviría para tocar una obra en mi mayor) y la (que serviría para tocar una obra en la mayor). Las tres notas del acorde de dominante (sol, si y re) son posibles como cuerdas al aire, pero el acorde de la tónica no lo es.

Gran parte de los ejercicios para principiantes de teclado están en do mayor, por lo que la tonalidad también está asociada a la ejercitación del piano. Algunas obras han echado mano de ello, por ejemplo el número «Pianistas» de El carnaval de los animales (de Camille Saint-Saëns) y «Doctor Gradus ad Parnassum» de Children’s Corner (de Claude Debussy).